Voyage  au cœur de soi!

              Pour découvrir des lieux inconnus où l'expression                        et la capacité à créer nous est révélée.

Car même s'il l'ignore, chacun de nous est un créateur en    puissance...il suffit juste d'ouvrir la porte même si elle semble inexistante, elle est là, dérobée, cachée, invisible...

peut-être...mais néanmoins là!

A travers les  ateliers, les stages, les séances individuelles, peu importe quelle est la forme qui vous convient, je vous accompagne avec bienveillance et sans jugement sur ce chemin de découverte de soi.  

De l'argile, de la peinture ou bien des phrases couchées sur le papier...un nez de clown pour nous révéler, des séances de rire pour nous lâcher...Et puis bien sûr des mots, de la parole pour déposer ce qui s'est exprimé, traversé, ressenti pendant le temps du "faire".

Par l'expression et quel que soit «l’outil» utilisé,  nos peurs, nos frustrations, nos joies, nos désirs ...toute la gamme de nos émotions et de nos sentiments s'y dépose métaphoriquement...et nous allège, nous raconte,nous révèle à nous-mêmes.

Un espace confidentiel et protégé ...Ici, les masques peuvent tomber, sans danger.

- Les objectifs:

Créer, jouer, se transformer, résoudre des problématiques, libérer l’émotion, lever les blocages, retrouver l’estime de soi… L’art-thérapie est une forme de psychothérapie qui s’appuie sur la médiation plastique et /ou corporelle (peinture, argile, écriture, …) et privilégie un mode d'expression créatif dans une approche physique, émotionnelle et psychique de la personne dans sa globalité.

Entretien préliminaire et gratuit afin d’en définir les modalités (problématiques, objectifs, durée, médiateur utilisé.)

En individuel ou en groupe.

Enfants, adolescents, adultes.

A visée de: Développement personnel,revalorisation et estime de soi,lien social,thérapeutique

Tarifs: en individuel: 60€ la séance d'1heure.

- Les outils:

Clown – Argile - Peinture - Collage - Mandala -  Écriture - Percussions - Relaxation....

- Le  public:

• En individuel / En groupe
• Adultes/ Adolescents/ Enfants
• Personnes valides/ Personnes en situation de handicap
• En maison spécialisée/ En institution/ En entreprise

...les news...les news...le news...les news...

* Vous pouvez dès à présent prendre rendez-vous

directement en ligne avec moi  pour des séances d'art-thérapie/psychothérapie en cliquant sur le lien ci-dessous:

https://www.clicrdv.com/wermuth-marie

Au programme!

-Des séances de clown-thérapie en individuel

-La mise en place d'un groupe semi-fermé clown-théâtre 1 samedi (10h-18h) par mois d'octobre à juin

A partir de mi-septembre je vous propose des séances individuelles de clown- thérapie et la mise en place d'un groupe fermé clown-théâtre (développement personnel).

Pour plus de renseignements RV sur la page "clown et connaissance de soi"

Et quelques jour’nez thématiques

2 outils au service de l’expression de soi

avec le clown pour pivot central.

Pour lâcher prise et se reconnecter au moment présent, pour s’étonner, se libérer du connu, partager nos univers intérieurs singuliers et aussi s’amuser!

Le temps d’une journée,  ouvrir une parenthèse de liberté et de créativité, s’offrir un moment pour soi dans un cadre bienveillant et sécure, sans jugement et sans objectif de résultat.

Le matin, une 1^ère médiation pour démarrer en douceur tout en s’apprivoisant, et l’après-midi, en lien avec la matinée, chausse du nez pour transformer!!!

Déjeuner partagé, quelques mots pour déposer et hop nous voilà requinqué !

 Je vous attends avec impatience pour vous accompagner en vos terres délicieusement inconnues et au plaisir de vivre une merveilleuse aventure clownesque avec vous :)

OK mais c'est quoi le clown?

Le clown est cette part intérieure de nous-même totalement libre et vraie, dégagée de tout carcan individuel ou sociétal. Pleinement relié à ses émotions dans l’ici et maintenant il ose s’exposer au regard de l’autre dont il fait son témoin.  La relation clown/public est très importante (créer du lien, de la complicité, sans jugement). Le travail en solo permet de prendre toute sa place ; les duos, trios, d’interagir avec l’autre et de rebondir sur tout ce qui arrive dans l’improvisation. Le clown se saisit aussi de tout ce qui se passe autour de lui (une mouche qui vole, un bruit extérieur…).

Le clown s’autorise à échouer (réussir n’est pas drôle) et y prend du plaisir. Décalé, « inadapté » mais revendiqué, son seul et unique objectif : être soi en toute circonstance et l’affirmer.

Travail sur:

-l’ici et maintenant, le moment présent (le clown se saisit de tout)

-l’improvisation/ le lâcher prise

- l’écoute et le respect de soi, de ses émotions, de ses ressentis

-le regard (le public regarde le clown et le clown regarde le public, regard adressé à 1 personne à la fois)

- le clown dit tjrs oui à la proposition de l’autre= pas de refus de jeu  (même si ensuite il fait autre chose)

-Le corps, la posture, la voix, le lien corps/émotion (le clown est dans le corps, pas dans la tête)

- la « distance » et le décalage.(quand je porte le nez, c’est mon clown qui émerge et qui s’autorise. Ce n’est pas moi, personne « publique »)

- Agrandir (le geste, la parole, l’émotion)

Objectifs :

-Prendre confiance en soi (et dans le groupe)

- Prendre sa place. Faire de la place à l’autre

-S’autoriser au lâcher prise sans jugement et dans la bienveillance de soi et du groupe

- Oser être sincère et authentique en lâchant le «  masque social »

- Se risquer au vide

-Se risquer à improviser (à partir d’un mini consigne starter)

- Se relier au moment présent

-S’écouter /écouter l’autre

-libérer l’émotion quelle qu’elle soit

-Accepter de se montrer/donner

-Travail sur l’autonomie et l’estime de soi

-S'amuser et jouer !

Et une p'tite vidéo version Lulu...pour être plus claire...ou pas ;)

Quelques maximes qui m'animent!

• "Heureux les fêlés car ils laissent passer la lumière." Michel Audiard
• "Tout échec est un pas vers la réussite". Anonyme 
• L'échec est le meilleur des maîtres. Maitre Yoda, grand philosophe des temps modernes ;)
• Fais toujours de ton mieux. 
• 4ème Accord Toltèque
• "Aime chaque jour". Anonyme

Crée !

Je ne vais pas bien, tu ne vas pas terrible, le monde va mal…

Ne perds pas ton temps à faire les magasins, ne cède pas aux achats compulsifs, inutile d’aller au bout du monde ou de partir tester ta capacité à l’endurance, à la survie ou je ne sais quoi d’autre…

J’ai la solution qu’il te faut : exprime-toi… Crée !

N’aie pas peur, fais toi confiance et ne me dis pas que tu ne sais pas ! Tu sais mais tu l’ignores !

Un petit coin de table ou direct au sol, un peu de matériel, quelques bouts de ficelle, de la couleur ou de la terre, de la musique ou du papier et un stylo, un nez rouge ou un costume à 2 balles….à la cuisine, dans ton salon, à ton bureau, sur ton ordi…Tout seul ou à plusieurs, là où tu veux, là où tu peux, quand tu vas bien, quand tout va mal, peins, tisse, sculpte, danse, chante… Crée ! Quand tu as des idées, si tu n’en as pas, pour te défouler, pour t’exprimer, te raconter, pour lâcher l’armure, te relever, te révéler, pour  te centrer…Crée !

Inutile de mettre la barre à une hauteur inatteignable ou de vouloir faire « œuvre », ce n’est pas ça dont il est question. Peu importe le résultat, vise plutôt le chemin, va chercher tes ressources, tes forces, accepte tes faiblesses, tes manques, tes limites et rebondis, contourne, dépasse, transforme !

Je fais ça depuis presque 30 ans… Je ne vais pas bien/je vais bien : je descends à l’atelier et je laisse mes mains prendre les commandes, je m’abandonne à la matière et à la rêverie, me relie au moment présent et à ce qui s’y joue et je me raconte, me découvre, me comprends, je deviens lisible à moi-même, je suis ce que j’exprime, je suis pleinement sujet de ma vie. Et ce qui marche pour moi,  marche pour tous !

Allez hop, on s’y met !

Vous l'aurez compris, l'expression...voilà ce qui me tient à cœur!
Sculpteur professionnel, je travaille depuis 28 ans en région parisienne et expose régulièrement en galerie et salons en France et à l'étranger.Alors, ce processus du faire ne m'est pas inconnu! Et je sais par expérience combien il peut favoriser la personne à se sentir vivante et à s'inclure dans le monde.
Mais être artiste, hormis la liberté que cela implique avec tous les clichés qui s'y affairent.... le "don de Dieu", "la vie de bohème"... c'est aussi un petit monde forclos, entre soi et soi, l'atelier et la maison, entre solitude et réflexion, pics d'exaltation créative et descente aux enfers de vide intérieur. Sublimation, symbolisation, le réel a parfois bien du mal à trouver son chemin et la relation avec les autres se borne parfois à aller chercher le pain!
Bon, j'exagère un peu, sans doute, (mes origines méditerranéennes probablement!), mais pas tant que ça.
C'est ainsi que, par un beau matin ordinaire, lasse de me regarder le nombril et forte de cette certitude que l'accès à la créativité m'a permis de me construire, de me rencontrer en me racontant j'ai eu l'envie de transmettre et d'accompagner l'autre dans ce cheminement. J'ai alors suivi une formation d'animateur thérapeute d'ateliers d'expressions (ou art–thérapeute). Oui, je sais, voilà qui semble bien compliqué mais qui a le mérite de d'énoncer clairement de quoi il s'agit .
Animer (« donner l’âme, la vie » Littré)… tout le monde comprend.
Thérapeute: qui "prend soin".
Les ateliers d'expressions et d'art-thérapie utilisent les médiations plastiques (peinture, argile, collage) et/ou corporelles (danse, théâtre, clown, voix, écriture etc.) en lieu et place de la parole bien que celle-ci n'en soit pas absente. Mais ces médiations pourraient être aussi la cuisine, le tricotin, ou encore la broderie sur serpillière...peu importe, l'essentiel n'est pas là.
En somme le médiateur se substitue au divan du psychanalyste! J'ai ainsi rencontré une foule de gens (humm, que c'est bon !) des comme vous et moi et d'autres un peu différents. Des "normopathes" comme on dit chez nous (terme de J.Oury, psychiatre et psychanalyste) et des personnes en situation de handicap psychique. Mais quoiqu'il en soit et pour qui que ce soit, l'expression est possible pour chacun de nous, certes, à des stades différents. Mais ce qui nous préoccupe ici n'est aucunement le résultat ni aucun objectif esthétique (bien subjectif d'ailleurs) mais plutôt le processus que met en route l'expression pure, détachée d'un contexte technique de savoir-faire, détaché de jugement de valeur à l'emporte-pièce sur soi-même et sur l'autre. Ce qui nous intéresse c'est tout ce potentiel disponible, toute cette richesse en nous, bien souvent ignorée et pourtant bien présente.
"Faire et en faisant, se faire", disait Sartre et c'est sans doute la maxime qui me définit le mieux!
Voilà, vous savez maintenant à peu près qui je suis.

L'atelier d'expression

« Atelier d’expression, lieu de l’intime ». Claude Sternis.

L’atelier d’expression à médiation plastique et/ou corporelle (peinture, argile, collage, écriture, danse...) offre à la personne un lieu protégé favorisant l’émergence d’une  production à valeur symbolique. Pour que cette « pulsion à créer (notion de Gestaltung de   Prinzhorn(1)   ) » puisse advenir, cadre et dispositif sécurisants sont nécessaires. Le cadre est « contenant » au sens de « portage et de limitation (2)» (termes de Sternis (2) se référant au « holding » et au « setting » de Winnicott (3). La notion de « portage »(« holding »): porter, aider, permettre et protéger le sujet en  "instaurant l’illusion partagée où le sujet est soutenu et accompagné dans sa régression." La notion de « limitation » : l’ensemble des règles de l’atelier (interdits) qui permet au sujet d’accepter « la désillusion », la réalité.

 Cadres, dispositifs et rôle de l’animateur d’atelier d'expression

Le cadre fait loi. Les animateurs en sont les garants et en en maintenant la sécurité (confidentialité et protection du cadre contre les intrusions extérieures) et la permanence par sa ritualisation, ils offrent ainsi à la personne un espace sécurisé et fiable. Le dispositif tant par le matériel proposé que par la présence/disponibilité du ou des animateurs permet de susciter l’envie du participant au « faire » favorisant ainsi la mise à jour de l’expression, sans jugement ni attente. Le résultat esthétique  n’est ici pas le propos mais plutôt le processus d’ « expérience vécue (4)» personnellement et partageable au groupe faisant lui aussi fonction d’enveloppe. Un temps de parole en début et fin de séance, temps d’échange et de mise en mots où le participant peut parler s’il le désire, de ses émotions et ressentis éprouvés en s’autorisant à mettre à jour ce qui s’est joué pour lui à l’intérieur, encadre en général le temps de production. C’est aussi le temps du regard : regard sur soi par le biais de l’expression plastique permettant alors une possible mise à distance et regard du groupe, témoin de la trace de sa présence au monde. 

(1)Prinzhorn : Expression de la folie. Gallimard, 1984.

Canopée a aussi sa page FB!